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TKUテレビ熊本 から取材されました。
ぴゅあピュアの6時のニュースに出演。 |
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ギターを含む弦楽器の先祖は弓に行きつくと言われます。この弓を共鳴させるために、
木のみをつけたり弦を多く張って、弦どうしを共鳴させたり、
といったことがなされてきたことが想像されます。
古代の壁画や彫刻等の資料から、ＢＣ．３７００年以前からギターに似た楽器は
できていたと言われています。これら二通りの共鳴法を使った楽器が、
東南アジア・アフリカ･インド等の民族楽器の歴史中に多く見ることができます。
木のみ等の共鳴箱をつけた楽器の例として、タイのピンナムタオや、
セレベスの棒琴、フィリピンのグリンバオ、
さらにはシタールやリュートなどが挙げられます。弦どうしを共鳴させた楽器の例としては、
キタラ、ロッタ、クロッタ、さらにハープやリラが挙げられます。
ギターはこれら二つの共鳴法の両方の特製を合わせた楽器の
一つとしてできたと言えます。
それらの楽器は生活や宗教に関わりながら、
ＢＣ．３０００年頃にはもできてきたそうです。ちなみに、Ｇｕｉｔａｒのｔａｒは、
サンスクリットから出た語で「弦」を意味するそうです。
言葉としては、古代ギリシャのリラ属楽器に属するキタラという楽器群は、
語源的な従属関係があったようです。一方、ギリシャ時代には、
・共鳴胴が板で組みたてられるようになった
・接着されたブリッジを持つようになった
こうした二つの特徴を持つ楽器が作られ始めたとのことです。この二つは、
その後の弦楽器の発展に大きな意味を持ちました。
胴を様様な木片で作るようになったことによって、表面板に硬い材料が使えるようになり、
そのことがようやくブリッジの接着を可能にしたといいます。
（プラクシテレス作浅彫りのレリーフ：ＢＣ．３３０～３２０頃に見られる）
そして、その後、１０００年程、中世まで、ギターそのものの発展としては、
「新しい発見はない」とのことです。
ヨーロッパへリュートが伝わる～ギターの誕生７１１年、
ムーア人のイベリア半島占領によってスペイン経由でヨーロッパに
「ギターの直接の祖先と言えるリュート」が伝わり、１５世紀になるとパバーン、
ガリアルド等の舞曲やファンタジアに使われるようになり、
１５～６世紀で最もポピュラーな楽器となったのです。
スペインに伝わったリュートは、イタリア等他のヨーロッパの国々におけるそれのように、
楽器として重要な役割を演じられず、
ビウェラ（ビゥエラ・デ・マノ：手で弾くビウェラ、イタリアのヴィオラとは違う）へと
変化していきましたが、リュートのボディが西洋なしを半分に切ったように
丸みを帯びた形をしているのに対して、このビウェラはフラットで
今のギターのようです。中世におけるビウェラは、正確には、
この弦楽器のさまざまな形態全般を示す属名で、
１３２８年の「アルフォンソＸＩ世の詩」の中では、
「アラビア人のビウェラ」と「ローマ人のビウェラ」「アラビアのギターラ」といった表現が使われ、
区別がされていたようです。そして、それらの中の、
ある種のギター属とヴィエラがヨーロッパで発展し、
これがリズム主体のスペイン舞踊に改良されてギターへと変化していったとのことです。
参考までに、最も早く「ギター」に言及した文献は１３世紀の
「薔薇物語」で「ギターレ」という楽器が登場します。
また同じ１３世紀の「アレイクサンドレの書」には「ギターレ」と「ビオラ」が
「静かな楽器」として説明されています。
１４世紀の「善き恋の書」には「ビウェラ・デ・ペニョラ（指弾きビウェラ）」
「ビウェラ・デ・アルコ（弓弾きビウェラ）」「ギターラディーナ（ローマ人のギターラ）」
「ギターラモリスカ（ムーア人のギターラ）」といった区別がされています。
指弾きビゥエラと弓弾きビゥエラの違いは、中世において明確ではなく、
同じ楽器が使われていたと考えられる時代、或いは演奏により使い分けられたビウェラがあったようです。
一つの仮説として、ギターのくびれは、
弓奏のためにできたと考えられているのはそのためです。
（少なくとも、当時のギターの小ささから、
現代のように抱えるためにくびれが使われることはありませんでした。）
１４～１５世紀には、文献上、「ギターラ」等の名称は多く存在しますが、
それらが具体的にどのような楽器を示すかには混乱もあり、
はっきりとギターの名前と形が結びついたのを確認できるのは
１６世紀になってからだといいます。「１６世紀には印刷技術が発展したので、
当時の楽器と名称が一致した」と言われます。
例えば「エル・マエストロ」などのビウェエラデ・マノ譜本の木版の図の中には、
ビウェラデ・マノ（ギターラとともにギター属楽器として挙げられている）の
絵が載っているので、「楽器の名前」と「形状」が必然的に一致するようになったのです。
１６世紀以前のギター属楽器の現物資料は少なく、主な資料は、
書物と絵画資料となりますが、なかなか文章と絵や現物が結びつかない難しさがあるようです。
また、ギターラは「アルフォンソＸＩ世の詩」の中で
「ギターラ・セラニスタ（民衆のギター）」と呼ばれるように「庶民の楽器」でした。
一方で、ギター属に属する「ビウェラ・デ・マノ」等は、ギターラより一回り大きく、
音域も広かったと予想されており、装飾も多く貴族や金持ちの楽器だったようです。
サウンドホールもすかし彫りや多重層ロゼッタのあるものでした。
ヘッド部も一方は単純なソリッド、一方の多くはヴァイオリンの「糸蔵」のような
現代のスロッテッドヘッドの原型・もしくは装飾のあるソリッドだったようです。
ギターラは「低い」文化層の楽器で、ビウェラは「高い」文化層の楽器であると言う
「二重の人生」を過ごしてきました。そして現代の我々に触れることのできる情報は、
主に当時のコレクター達に珍重されたビウェラ的なギター属に限られてくる為に、
一般の「ギターラ」についてはわからないことも多いと言います。
ルネッサンスギターからバロックギターへ
１６世紀～１８世紀のギター(ギターラ）は、ほとんどが複弦（ダブルストリング）で、
弦の数も４対から次第に５対へと変化していきました。
４コースギターには「ルネッサンスギター」、５コースギターには
「バロックギター」と名前がつけられています。
１７００年代の後半、６弦で丸いサウンドホールのものが作られました。
これは、が大きな意味をもっているそうです。
弦の振動によってさらに低い音を得る為には波長が拡大されねばなりません。それは弦長を長くするか、
太い弦を用いるか（太いガット弦の音は最悪だったそうです）、
密度を高くして重くするかしかありません。限られた大きさの楽器には｢巻き弦」という
高密度の弦の製作技術が不可欠だったわけです。新しい弦素材は、
響きの上でも倍音が豊かで、複弦である必要もなくなり、ギターは「６コース単音弦」へと発展していきました。
その後の発展で、フランスのラコートやイギリスのパノルモのような中･小型のギター
（「１９世紀ギター」と呼ばれる）に落ち着きましたが
（この間、フェルナンド・ソル、マウロ・ジュリアーニ、マテオ・カルカッシ等、
偉大な演奏者が出現し、「アルペジオ」等様様なテクニックが紹介されました。
クラシックギターの黄金期を迎えます。）、クラシックギターの完成は、
１９世紀後半になってアントニオ・デ・トーレス・フラド
Ａｎｔｏｎｉｏ ｄｅ Ｔｏｒｒｅｓ Ｊｕｒａｄｏ（１８１７～１８９２）によってなされました。
トーレスのギターは、コンサートホールでの演奏に耐えうる音量と表現力を持っていました。
彼は、ギターの限られた音量の増大を図る為に、
力木構造の工夫やトルナボスの装着等、幾つもの新案を試行していました。
フランシスコ・タルレガＦｒａｎｃｉｓｃｏＥｉｘｅａＴａｒｒｅｇａ（１８５２～１９０９）が、
このアントニオ･トーレスのギターを愛用して、ピアノや他の楽器の発展の為に
人気のなくなっていたギターが再び脚光を浴び、アンドレス・セゴビア（１８９３～１９８７）や、
ナルシソ・イエペス（１９２７～１９９７）らのクラシックの巨匠達によって、世界中に広まりました。
アントニオ・トーレスがクラシックギターを製作していた同じ頃に、
Ｃ．Ｆ．マーチン（→マーチンｈｐ）もギター作りを始めています。
ウィーンスタイルのギターを築いたシュタウファー（1778年～1853年）に
師事したマーチン（故郷のドイツでは「ギルド」の為、家具職人であったマーチンは
ケース作りのみで、実際の製作をできなかったという説もある。）は、
アメリカに渡り、師と同じくブリッジピンを用いた小型ギターを多く作り、
トーレスのクラシックギター完成とほぼ同時期、１８５０年に有名な力木構造で
あるＸブレイシングを開発しています。
（「他のクラシックギター製作家が既にＸブレイシングを開発しており、
マーチンはそれを参考にした」という説もあるようです。）
これらの構造は、鉄弦ギターの強度を得るのにとても都合のよいものでした。
しかし、実際に鉄弦ギターをマーチン社が製作しはじめたのは、
１９２２年と言われ、Ｃ．Ｆ．マーチンは「鉄弦の先駆者」にはなりませんでした。
アメリカでの１９１５年の万国博覧会を契機としたハワイアンギターの流行や
１９１８年以降の鉄弦バンジョーを使ったブルース等の音楽の発展といった時代
の要請に合わせて鉄弦化していったと言えます。
ヨーロッパでガットのギターが発展し、アメリカで鉄弦のギターが発展したことは、
偶然と言うよりは、生活上でアメリカでは鉄線がなくてはならないもので
あったことと深い関係があったと言われています。１８００年代の
アメリカ黒人奴隷達が、タバコ箱に棒をつけて、ワイヤーを張ってリズムをとった、
所謂「タバコ箱ギター」が鉄弦ギターの一つの原型であるとも考えられます。
製作家の手による初めての鉄弦ギターの製作は１８００年代末で、
ラーソンブラザーズ（１８８０ｓスウェーデンから移民）が、
大音量化を目指して、マンドリンのスティール弦に注目して
ギター製作をしたのが始まりと言われています。
（１９００年前後は、マンドリンオーケストラブームであったとのことです。）
ラーソンブラザーズのギターボディには、太い鉄棒が組みこまれるものなどもあります。
それらは幾つも現存しており、優れた耐久性を持っていたと言えます。
鉄弦ギターの構造において彼等は多くのパテントを得ています。
また、ヴァイオリンの製作から１８９６年に工房を開いた
オーヴィル・Ｈ・ギブソン→ギブソンｈｐ）は、ヴァイオリン属製作に使われる削り出しの手法で、
やはり１８００年代末にアーチトップギターの製作を始めています。
最初のエレクトリック楽器は、１９２４年にギブソン社を去った
ロイド・ロアーにより「ＶｉＶｉ－Ｔｏｎｅ社」から「エレクトリックダブルベース」が
世に送り出されました。また、１９３１年に最初のエレクトリックギターと言える
「フライングパン」がリッケンバッカー社→リッケンバッカーｈｐヒストリー参照）
によって作られました。しかし、それらは時期尚早の感はまぬがれず、
一般に広まるのは１９３０ｓのギブソンスーパー４００やＬシリーズに
ピックアップが搭載されるのを待つことになります。また、
ハワイアンのスチールギターとしても広まっていくことになります。
弱音楽器であったギターは、その後のエレクトリックの発展の中で、
バンド演奏等で大きな位置を占めることになります。
鉄弦アコースティックギターにおけるＸブレイシングを用いたギターは、
その後、クラシックにおけるトーレスのギターのように、
トラディショナル（伝統的）な音として支持されて行きます。
特に１９３０ｓにディットソン社が提案しマーチン社の開発した
１４フレットジョイントのドレッドノートタイプのギターが登場して以来、
その市場はそれらを使用した音楽とともに１９７０ｓまで拡大を続けました。
一方、それらに対して、１９６０ｓ以降、新しいデザインの力木構造を探る
動きがアメリカを中心に起こりました。一つは革新的な
オヴェーションギターの台頭であり、また一つは分子生物物理学者の
マイケル・カーシャ博士のギターの力木構造についての研究でした。
「職人の技」であったギター製作に「科学」の視点が入り、特に鉄弦ギターにおいて、
各メーカーや個人製作家のノウハウと、ギターの構造理論は
切り離せないものになりつつあります。１９８０ｓに一時、エレクトリックに
駆逐された感のあったスチール弦アコースティックですが、現在は、
様様なメーカーや個人製作家によって、色々な工夫を凝らしたギター製作が行われています。 |
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